Zitate zu "Künstler"

Der Künstler ist ein Mitverwalter der Schöpfung, er trägt zur Zerstreuung des Schöpfers bei. Er ist aber auch Aufklärer wie der Politiker, beide sind Träger des Lichts, sind Luzifer.

Kultur ist untrennbar von der Politik. So wie nach Beuys - potenziell - jeder Mensch ein Künstler ist, so ist unser aller Tun politisch.

Der Künstler hat keine Zeit, sich mit Kritikern zu beschäftigen. Nur Möchtegern-Schriftsteller lesen Rezensionen.

"I Am From Austria" passt heute nicht in die politische Landschaft. Ich sah das 1988 und sehe es 2016 so: Ich kann mich nicht für eine Vergangenheit rechtfertigen, bei der ich nicht dabei war. Aber ich habe eine Verantwortung für die Zukunft, ich muss alles tun, damit so etwas nicht passiert. Ich bin dagegen, dass Menschen ausgegrenzt werden. Ich verstehe aber, dass die Leute unzufrieden sind - wenn man bedenkt, dass 60 Prozent der Menschen bei uns am unteren Rand des Einkommensspektrums leben. Nur: Die Probleme waren schon da, lange bevor der erste Flüchtling über die Grenze kam. Die Rechtspopulisten suchen immer einen Sündenbock. Damals waren das die Juden, heute sind das die Flüchtlinge.

Es hat mich immer geärgert, wenn Politiker in Wahlkämpfen sich mit der Gunst der Künstler schmücken, nur weil sie selber keine Glaubwürdigkeit haben.

Wie "I Am From Austria" entstanden ist? Das Lied entstand 1988/'89, nach der Waldheim-Affäre, an die sich viele gar nicht erinnern können, die heute Fahnen schwingen und "I Am From Austria" singen. Kurt Waldheim wurde damals zum Bundespräsidenten gewählt, vorher war er fast zehn Jahre lang UNO-Generalsekretär gewesen. Man konnte ihm eine Nazi-Vergangenheit nachweisen, zumindest, dass er bei der SA war. Und er ist sehr ungeschickt mit dieser Geschichte umgegangen. Die Folge war: Österreich stand international als Nazi-Land da. Und viele Österreicher haben sich geschämt und ihre eigene Identität geleugnet. Ich hatte damals ein Ferienhaus in den USA. Meine Nachbarn dort, ebenfalls Österreicher, haben plötzlich gesagt, sie sind Deutsche.

Das Erstaunliche an den modernen Kunstwerken ist, daß die Künstler wissen, wann sie damit fertig sind.

Äußern muß sich der Schmerz; unwillkürlich greift der Künstler nach der Laute, um in ihren Tönen seinen eignen Schmerz auszuhauchen.

Endlichkeit? Bei mir war dieses Bewusstsein eine lebenslange Begleiterscheinung, die mich auch herausforderte. Damit meine ich die Endlichkeit der Materie. Ich sehe im Tod die große Freiheit. Das große "Nichts" - das brahmanische Nirvana. Für den Ungläubigen das größte Grauen, für den Gläubigen die höchste Glückseligkeit.

Der Künstler darf in seinem Werk so wenig sichtbar werden wie Gott in der Natur.

Ich habe die Tradition im Griff und die Zukunft im Auge.

Ein physiologisches Phänomen, bei dem ein weltberühmter Künstler nach Ende seiner Karriere immer mehr die Form seines früheren Instruments annimmt (z. B. "Ball").

Dem Künstler soll die Kunst Bedürfnis, nicht Beschäftigung sein - er soll Musik erleben, nicht machen.

Es gibt nämlich einen Rückweg von der Phantasie zur Realität, und das ist - die Kunst. Der Künstler ist im Ansatz auch ein Introvertierter, der es nicht weit zur Neurose hat.

Die Kunst ist unendlich, endlich aller Künstler Wissen und Können.

Jedes echte Kunstwerk wird in geweihter Stunde empfangen und in glücklicher geboren, oft dem Künstler unbewußt aus innerem Drange des Herzens.

Wie groß ist die Zahl derer, so sich Künstler nennen, ohne zu ahnen, daß noch etwas ganz anderes dazu gehöre als bloße Geschicklichkeit der Hand.

Bei der Kunst des Lebens ist der Mensch sowohl der Künstler als auch der Gegenstand seiner Kunst. Er ist der Bildhauer und der Stein, der Arzt und der Patient.

Ob ein Künstler unsterblich ist, weiß ich nicht. Ich als Mensch bin sicher unsterblich.

Was den großen Künstler macht, ist nicht nur der intuitive Geist, das große Herz, sondern vor allem die erhabene Ordnung der Gedanken. Die Harmonie seiner Gedanken muß ein Abbild der Harmonie des Kosmos sein.